نماي موزه هنری قرن بیست و یکمی شباهت چندانی به کلیساهای سرپوشیده

نماي موزه های هنری قرن بیست و یکمی شباهت چندانی به کلیساهای سرپوشیده و محصور شده ندارند که زمانی بازدیدکنندگان و آثار هنری را از هم جدا می‌کردند. امروزه، نه تنها بر خود اثر هنری، بلکه بر تجربه بازدیدکنندگان و مشارکت در موزه به عنوان یک کل تأکید می شود. این نهادهای فرهنگی فراتر از مشاهده غیرفعال به تعامل و آموزش فعال حرکت می کنند. ایجاد - و تشکیل - جوامع. و پرورش بحث های انتقادی در مورد مهم ترین موضوعات زمان ما. نقش موزه‌ها در قرن بیست و یکم گفتگوی مداومی است که موزه هنرهای معاصر شیکاگو (MCA) با بازسازی اخیر خود آن را بیشتر کرده است. نماي موزه Kaomai یک پروژه تطبیقی-استفاده مجدد در Kaomai Estate 1955 است، پروژه احیا شده املاک کارخانه فرآوری تنباکو شصت و سه ساله در چیانگ مای، که زمانی مرکز اقتصادی باشکوه جامعه محلی بود. اخیراً این پروژه توسط جوایز آسیا و اقیانوسیه یونسکو 2018 برای حفاظت از میراث فرهنگی در طراحی جدید در رده زمینه های میراث اهدا شد.

معماران PAVA این موزه را با در نظر گرفتن "محل به عنوان یک موزه" طراحی کردند که در آن میراث ارزشمند تاریخی و طبیعی وجود دارد. بنابراین، Kaomai Estate 1955 توسط مسیرهای "موزه تاریخی-اکو" روایت می شود. انبارهای موزه به عنوان مقدمه ای برای املاک عمل می کنند. مسیرهای تاریخی با انواع مختلف انبارهای خشک کن تنباکو،نماي موزه درختان تنومند سایه دار و تابلوهای آموزنده در امتداد خطوط، شواهد واقعی زمان را به نمایش می گذارند. این موزه با احترام طراحی شد تا ارزش ها و اصالت انبارهای خشک کن تنباکو را حفظ کند و در عین حال از همزیستی پایدار درختان بزرگ چند دهه اطراف اطمینان حاصل کند.

با تحقیقات جامع در مورد املاک با همکاری چندین مشاور، کارگران سابق و صنعتگران محلی، ویژگی‌های اصلی انبارها حفظ و دوباره نصب شد و تکنیک‌های درختکاری برای نگهداری درختان بالغ به کار گرفته شد. همچنین داستان های مربوط به جدول زمانی و نشانه ها توسط شاهدان عینی از گذشته اطلاع رسانی شده است. مداخله کوچک در سازه های متروکه، برنامه ها و ساختارهای جدید را در انبارهای قدیمی خشک کن تنباکو ادغام می کند و هدف آن یادآوری و آموزش بازدیدکنندگان در مورد میراث گذشته است.

انبارهای خشک کن کنسرو شده تنباکو:

موزه با احترام برای حفظ ارزش ها و اصالت انبار خشک کن تنباکو طراحی شده است. ویژگی های اصلی؛ مانند چوب برگ تنباکو، کوره ها، لوله های سوخت و تمام دیوارهای سه نسل با استفاده از مواد و تکنیک های اصلی حفظ و نصب شدند.نماي موزه کارگران و صنعتگران سابق برای احیای این پروژه دعوت شدند و مشاوره و اطلاعات دقیق در مورد بناهای تاریخی و داستان اطراف آنها ارائه کردند.

انبارهای خشک کردن تنباکو با استفاده مجدد تطبیقی:

در داخل انبار موزه، سازه فولادی جدید اضافه شد تا ساختار بتن مسلح موجود را تقویت کند، در حالی که رنگ خاکستری تیره آن جذب ظریف را حفظ کرد. این موزه سطوح آجری معتبر و فضای قدرتمند داخل آن را با برداشتن تمام چوب های آویزان و روشن کردن دیوارهای بعدی نشان می دهد.

سایت به عنوان موزه:

در طول مسیرهای تاریخی، میراث معماری و طبیعی خود را در طول مسیر به بازدیدکنندگان نشان می‌دهد، تابلوهای ساختمانی که داستان پس‌زمینه و تکنیک‌های حفاظت انبارها را توضیح می‌دهند، و برچسب‌های درختی که اطلاعات گیاه‌شناسی را ارائه می‌دهند. تمام اطلاعات و علائم راهنمایی و برچسب درخت به دلیل دوام و ظرافت آنها از صفحات فلزی ساخته شده است. تمامی تکنیک های ساخت سازه و تابلوهای فولادی اندکی بناها و درختان موجود را لمس کرده است.

ترکیب عملکرد و گفتمان عمومی، آموزش و مشارکت اجتماعی، تعامل و هوش، طراحی مجدد متفکرانه توسط معمار اجرایی HEDمعماران مستقر در لس آنجلس، جانستون مارکلی، با این ایده شروع کردند که کاربردها و فعالیت‌های در حال تکامل - به جای هنر یا معماری به تنهایی - باید نوسازی را هدایت کند. چشم انداز حاصل، هنر، جامعه، آموزش، طراحی و غذاخوری را در محیطی چند وجهی و غوطه ور در هنر در هم می آمیزد.

چرا ساختمان موزه نباید به اندازه هنری که دارد الهام بخش و هیجان انگیز باشد؟ چرا ما دائماً آنها را به عنوان مجموعه ای از جعبه های سفید قفل شده در یک ساختار شبکه ای تصور می کنیم؟ Axis Mundi با پیشنهاد خود برای Whitney Downtown، از این فرم رها می شود و مانند همه هنرهای خوب، طراحی خلاقانه و چالش برانگیزتری را تجربه می کند. یک روبنا به طور چشمگیری نامنظم یک شبکه محیطی را تشکیل می دهد که راه پله ها، پله برقی ها، آسانسورها و اتاق های مکانیکی را پنهان می کند. گالری های شیشه ای بدون ستون مانند پل ها از این شبکه معلق هستند. به این ترتیب، ساختمان روند خلاقیت واقعی را بیشتر منعکس می کند. ما می‌توانیم روبنای نامنظم را به‌عنوان آگاهی آشفته هنرمند تصور کنیم که درون آن ایده‌ها (گالری‌ها) به‌طور خودبه‌خود پدید می‌آیند و آزادانه شناور می‌شوند. در نهایت به نوعی نظم در ماتریکس ذهن می‌افتد و روی بوم، ویدیو،نماي موزه به شکل مجسمه‌سازی سه بعدی و دیگر روش‌های بی‌نهایت بدیع به ثمر می‌رسد. همانطور که جان بکمن می گوید، "ما موزه معاصر را به عنوان یک محیط پویا تصور می کنیم - فضایی که کمتر یک ظرف و بیشتر یک مجرا است."

تیم طراحی: جان بکمن، اندی وان، دنیس پریرا و ماریل وارگاس رندرها

: ویوین لیائو و اندی وان

تصاویر و نمودارها: دنیس پریرا و اندی وان

اندازه: 40000 فوت مربع